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专辑介绍： 该专辑收录了两位俄罗斯作曲家的大提琴奏鸣曲作品。拉赫玛尼诺夫的奏鸣曲作品19，与肖邦在其大提琴奏鸣曲作品65中提出的模式一致：开始重点放在钢琴上，随后大提琴变得更加自信，在相连的"慢板"中加快了节奏。快板投射出一种坦率的梦幻般的情绪：钢琴似乎在即兴演奏前奏曲，无法控制其激情澎湃，而大提琴则允许其沉淀。当转入F小调时，这段宽广的冥想变得近乎宁静，大提琴在尾声中扮演吟游诗人的角色。终曲由钢琴引出，与开篇的快板开始时一样，充满了狂热和躁动。大提琴不再是什么简单的伴奏者，它为这一作品提供了强烈的情感的真实性和抒情的丰富性。 俄罗斯作曲家尼古拉·雅科夫列维奇·米亚科夫斯基（Nikolay Yakovlevich Myaskovsky）仍然被不公正地忽视，他代表了"学识渊博"的一代作曲家（如鲁宾斯坦、柴可夫斯基和塔涅耶夫）与"五人小组"的"业余爱好者"之间的必经过渡。这位不知疲倦的作曲家留下了不少于27部交响曲、协奏曲、13部弦乐四重奏、9部钢琴奏鸣曲、2部大提琴奏鸣曲。专辑中收录的奏鸣曲作品12只有两个乐章，它形成了一种冥想，从一开始就让大提琴在开场的慢板中说话，在钢琴的旋律线下，与大提琴的对话正在建立。作品81就像作品12的开篇，第一个主题，宽广而流畅，在旋律上具有古老的俄罗斯风味，由大提琴陈述。第二主题更有自信，似乎是对C大调贝多芬第102号作品的秘密致敬。中间的安唐舞曲，充满了"旧俄罗斯"的气氛，优雅又令人怀念。 艺术家介绍： 米哈尔·坎卡（Michal Kanka）1960年出生于布拉格，7岁时在米尔科·斯坎帕的带领下开始学习大提琴。后来，他在布拉格音乐学院学习，师从Viktor Moucka教授（著名的Vlach弦乐四重奏的大提琴手）。在布拉格艺术学院学习期间，在约瑟夫·楚克洛教授的指导下，他于1983年和1984年参加了在洛杉矶举行的G·皮亚蒂戈尔斯基研讨会，与安德烈·纳瓦拉、莫里斯·根德隆和保罗·托特利耶一起学习。 1980年，米哈尔·坎卡在国际布拉格之春比赛中获得荣誉奖。一年后，他在捷克斯洛伐克国家比赛中获得了所有类别的大奖。之后，他又于1982年在莫斯科的柴可夫斯基大提琴比赛中获得最高奖，1983年在布拉格之春比赛中获得一等奖。1986年，米哈尔在慕尼黑的ARD国际比赛中获胜。