专辑介绍： 很少有艺术家敢在12首歌、66分钟的空间里处理如此千变万化的音乐风格。然而，阿伦·韦德在他出道15年来的第5张个人专辑中，用超强艺术控制力毫不费力地做到了这一点。在这张史诗般的唱片中，这位43岁的老将依然是请他忠实的乐队伴奏，并邀请了几十位明星合作，这些都是他37年音乐生涯中的长期合作伙伴。你没读错，这位来自达喀罗的音乐家从六岁开始就学习弹吉他，这得益于父亲的鼓励，当时他的父亲是塞内加尔陆军交响乐团的指挥。 阿伦从小早慧，几年内就学会了钢琴、吉他和贝司的音阶。在他五岁时，伊斯梅尔·洛的贝司手桑巴·拉奥贝·恩迪亚耶借给了他第一把贝司吉他，有点讽刺的是，他在12年后成了恩迪亚耶的继任者。1999年，他开始了录音生涯，为歌手洛录制了两张影响深远的专辑：《吉格恩》，以及两年后的《达巴赫》。 这只是阿伦·韦德几十年来众多的音乐合作之一。他合作过的音乐家名单就像一本爵士乐和跨界音乐圈的名人录，包括乔·扎维努尔、马库斯·米勒、欧莫·桑加雷、鲍比·麦克费林、优素恩·杜尔、切克·蒂迪亚内·塞克、哈罗德·洛佩兹·努萨、路卡·坎扎、布利克·贝西、法图马塔·迪亚瓦拉等等……他的灵感来源多种多样，如天气预报、查理·帕克、萨利夫·凯塔等，这些都反映了他对音乐的选择。阿伦与极具魅力的阿齐兹·萨马维共同“创立了”《格纳瓦大学》这张专辑，专辑的名字恰如其分，凝聚了他对音乐的探索。阿齐兹·萨马维是一位杰出的歌手、传统乐器森塔尔演奏家，曾是巴贝斯国家交响乐团成员，在新专辑《苏丹》中也有出演。 回到现在，制作2021年这张专辑的念头第一次在阿伦的脑海中萌发，是在他的第四张专辑《非洲快餐》的制作进入尾声的时候。“《法老之舞》这首歌让我窥探到这段时间以来我一直想要做的东西”， 他在位于巴黎附近萨特鲁维尔镇的家中对我说，“2018年，我着迷于尝试将东非音乐，尤其是埃塞俄比亚音乐，与埃及音乐结合起来。我随后去旅行，多次旅行，让我结识了一些从纽约和巴黎移居到此的艺术家。这个充满活力的大熔炉因我对爵士乐、强节奏爵士乐和非洲打击乐的热爱而变得更加丰富。因此，我越来越深入地进行个人音乐实验，试图将这些音乐风格融为一体，而同时不失去各自的纹理。” 阿伦的思考并不局限于纯粹的音乐领域，他一直极为关注我们这个时代的历史、社会和政治动荡，并将这些思考融入这12首作品之中。他在唱片内容简介中写道：“我从未停止阅读。我决定担负一项哲学使命，揭开非洲不为人知的历史，我想用另一种方式讲述它，去掉修正主义的外衣，逐渐接近原始面貌。”由于新冠疫情，他和伴侣及孩子被封锁在法兰西岛的家中，他因此得到了一些喘息的空间。阿伦的视线不仅关注自己祖国大陆的侨民：“我读了一本关于法拉沙人以及他们在以色列被驱离家园的悲惨经历的书。书的作者，法裔塞内加尔知识分子蒂迪亚内·恩迪亚，思考了这些信奉犹太教的埃塞俄比亚人在征途中所遭遇的深刻的不公和虐待，无论是在他们的祖国还是在“欢迎”他们的国家。然而，尽管如此，它让我感觉非洲和中东之间有着牢不可破的联系，而这正是我一直想要努力拓展的。” 阿伦的最新作品将关注的焦点放在了突尼斯。2021年1月，受法国突尼斯研究所资助驻留25天，他因此和这里结缘。当时阿伦居住的突尼斯首都附近的拉马萨别墅成了他和多变歌手穆尼尔·特鲁迪的排练基地。特鲁迪帮他召集了许多突尼斯传统音乐领域的大腕。“这对我来说是一个真正的发现，因为以前我对摩洛哥和阿尔及利亚的音乐更熟悉。但这些声音很多听起来都很熟悉，比如斯坦布利风格就反映了格纳瓦音乐的流散文化，这是我近年来乐于接受的一种音乐。”如果排练能巩固阿伦的交叉实验，他就把它们带到突尼斯的现代琶音工作室进行录制。之后他便离开地中海沿岸，来到纽约和巴黎，与格莱美获奖制作人/录音师/混音师尼克·哈德（凶狠小狗乐队成员，及克莱兹马蒂克斯、伊丽莎白·陈和其他诸多名人）分享。哈德根据多年的经验将阿伦的长期探索成果揉成一个有凝聚力的整体。 这张汇集了各种风格的专辑取名《苏丹》，这是一个阿拉伯名字，意思是统治者，音译为兹尔坦，男孩、女孩都适用，除了阿拉伯语，在土耳其语、孟加拉语、阿瓦尔语和乌尔都语中也有使用。阿伦·韦德高贵的形象和体型与这个词十分吻合：那种优雅的自信、冷静的威严，以及在这12个乐章中有力的贝司演奏。像所有睿智的领导人一样，阿伦的身边围绕着很多志同道合者，他们承担着各自被分配的任务，与阿伦进行了一场私密的创造性的对话。这些艺术家们几十年来一直是阿伦这位来自巴黎音乐圈的先觉者的一部分，他们为这位艺术家的不停探索作出了贡献。最初鼓舞阿伦的正是他指挥家父亲的创造性艺术和养育他的母亲的脚踏实地的现实主义精神，他一直追求沿着一条隐形的线在这两者之间取得微妙的平衡……