专辑介绍： 乔治·弗里德里希·亨德尔（George Frideric Handel，1685-1759）是巴洛克时期的英籍德裔作曲家，他是一位多产的作曲家，创作涉及多种体裁。由于他的足迹遍布欧洲多个国家，因此他在作品中结合自身经历，将德国的严谨、意大利的优美、法国的华丽及英国当时特殊的人文思想相融合，展现出独特的通俗性与娱乐性。 整体来讲，亨德尔的音乐作品气息宽广、节奏鲜明有力、曲式结构规整统一、旋律线条简明清晰且赋有歌唱性，是世界音乐史上的瑰宝。George Frideric Handel - Six violin Sonatas是巴洛克时期器乐作品的经典之作，属于巴洛克晚期的作品。这套作品创作于1722-1724年间，于1742年正式在英国伦敦发表，隶属于教堂奏鸣曲的范畴，全部采用慢—快—慢—快的结构形式，富有意大利歌剧咏叹调的歌唱性特点。 在这套作品中，音乐情绪的一致性、节奏的持续性、旋律的连贯性、力度的阶梯性、织体的综合性以及繁复的装饰性从始至终融汇贯通，是巴洛克时期音乐风格的集中体现。这部作品也是一部充分展现作曲家音乐美学观念的作品：在和谐中进行不和谐的碰撞，让和谐更加美妙生动；在理性的均衡中发展长短不一的音乐结构，在动态中寻求平衡；在严谨的对称中加入不同织体的错落交织，在变化中寻求稳定。作曲家舍弃了一切有损于音乐内在品质的表达形式，用一种质朴、简洁的音乐语汇，严密、清晰的曲式结构，均衡、匀称的比例关系，使音乐的精髓与听众的灵魂得到相互的交融，从而对听众的心灵产生莫大的震撼和感动。在音乐形象上，这套作品深刻地体现了巴洛克时期典型的音乐美学思想：华丽、夸张、精巧而富于装饰。亨德尔以自己丰富的人生阅历和超凡的作曲技能，创作出流畅、和谐、简明的旋律，主、复调交替使用的音乐织体，严谨、清晰、平衡的曲式结构，从而赋予了这部作品以高贵、典雅而又宏大的音乐特质。 这六首小提琴奏鸣曲在时下的欣赏、演出、比赛与教学中被频繁运用，但与之相关的参考资料却比较少见。一直以来，由于年代的久远，也由于当时记谱法的局限——如表情记号的缺乏、数字低音记谱法的解读、即兴演奏方式的处理等等，导致对于这套作品的理解、演奏、鉴赏、评价基本处于百家争鸣、各圆其说的局面，这对喜爱亨德尔作品的人们、特别是从事小提琴专业的学生和演奏者，无疑是很大的不足和遗憾。为此，两位演奏家在录制这张专辑的过程中先后与德国莱比锡音乐学院教授Prof. Roland Baldini, Prof. Carolin Widmann，以及意大利小提琴家Prof. Giovanni Angeleri进行了深入的学习，就音乐内涵、表现手段、处理原则、演奏方法等方面展开系统而细致的研究，为理解和表现这部作品寻找并构建了一套合理的理论依据和演奏原则。 本张唱片呈现了演奏家对亨德尔六首小提琴奏鸣曲的感悟、对巴洛克时期演奏技巧的掌握以及对巴洛克时代风格特征的诠释，以期能为喜爱亨德尔作品的人们、特别是从事小提琴专业的学生和演奏者提供一些演奏参考与启示。