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专辑简介： 为什么这张专辑将特里斯坦·基里斯（ Tristan Keuris）和里西奥·卡赫尔（Mauricio Kagel）聚集在一起？ 两位作曲家都写出了高度多样化的作品，质量特别高。在他们的弦乐四重奏中，他们使用了极端的节奏、音色和音域，完全控制了情感和技术元素。同音和复调经常融合在一起。作曲家们的不同背景--南美和荷兰--导致了两种高度对比的作品，这一事实使这张专辑如此有趣。听听它们，让自己感到惊讶。把音量调大，想象你在音乐厅里。我们很想听到你的回应。 里西奥·卡赫尔第四弦乐四重奏： 从一开始，两把小提琴之间共享的优雅轻盈的线条，伴随着中提琴和大提琴粗暴的双停顿和弦，作品中质朴的基调是明确无误的。人们立刻被吸引住了：我们最后一次听到这种奇特的色彩是什么时候？然而，它看起来完全是新鲜的、不受影响的，没有那些只想回到一个从未出现过的黄金时代的人的庸俗的怀旧情绪，但同样也没有任何讽刺或模仿，这种后现代主义美学的万能的疏远手段，使作曲家能够以一种优雅或不那么优雅的手法，放弃对他们所写的一切的责任。 特里斯坦·基里斯第一弦乐四重奏： 如同巴托克的第五号弦乐四重奏，特里斯坦·基里斯使用了所谓的镜像效应，其中以中心乐章作为轴心。该乐章旋律优美，有许多类似朗诵的元素，第一小提琴在其中发挥了突出作用。从中间乐章开始，特里斯坦·基里斯向第一乐章的开头和第三乐章的结尾努力，四重奏的开头和结尾使用同一个主题。换句话说，在第三乐章之后立即回到第一乐章，将实现无缝过渡，最终创造出一个永不结束的故事。这让人兴奋，因为像卡格尔一样，特里斯坦·基里斯在节奏、音色和音域方面都采用了极端的方式。 艺术家简介： Lagos Ensemble在阿姆斯特丹的Concertgebouw音乐厅首次亮相，这是世界上最著名的音乐会平台之一，演奏的是勃拉姆斯的第一支弦乐六重奏。从那时起，他们开发了大量的曲目，从海顿到卡格尔，他们与卡格尔合作了他最后的弦乐四重奏。在组建弦乐、钢琴和声乐合奏之前，拉戈斯合奏团的成员在荷兰和奥地利（包括国家广播电台）、法国、美国和俄罗斯举办了许多音乐会。他们对待室内乐的方式受到瓜奈里四重奏的极大启发；不同的声音都具有同等的质量和重要性。乐团成员演奏的是17和18世纪由亨德里克-雅各布斯和约翰内斯-库伊珀斯建造的罕见的荷兰乐器。