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专辑简介： 卡米耶·圣桑的音乐创作周期非常长，他是受到李斯特称赞的神童，斯特拉文斯基和德彪西音乐革命的见证者，他为我们留下了300多份手稿。圣桑的钢琴写作时常让听众想起了贝多芬，他的管弦乐艺术受到了李斯特和柏辽兹的启发，他们认为他是“有史以来遇到的最令人印象深刻的音乐技师”。 这张专辑是Praga厂牌出色的重制版回忆系列的一部分，此张专辑中，来自德国和俄罗斯的几位音乐家向圣桑的精神致敬。埃米尔·吉列尔斯(Emil Gilels)在1949年到1954年间录制过三次圣桑的《第二钢琴协奏曲》，成为现今此曲目经典版本，专辑中收录的是1954年录制的版本；阿图尔·格吕米奥(Arthur Grumiaux)是在法国本土作品上依然保持了他独有的清澈音色以及严谨的风格，此专辑中的《第三小提琴协奏曲》录音摘取自1956年，格吕米奥的晚年生涯，运弓听得出相当矜持，稳健；《第一大提琴协奏曲》中罗斯特罗波维奇(Rostropovich)在大提琴上的表现无可指责，专辑中的版本录制于1956年；艾萨克·斯特恩(Isaac Stern)的《引子与回旋随想曲》录制于1957年，四位传奇的艺术家证明了圣桑的永恒性。 艺术家简介： 姆斯蒂斯拉夫·列奥波尔多维奇·罗斯特罗波维奇(Mstislav Leopoldovich Rostropovich)（1927 年3月27日 - 2007年4月27日），杰出的大提琴家、指挥家，出生在阿塞拜疆巴库的一个音乐家庭，幼年从父母学习大提琴和钢琴，四岁学弹钢琴。1950年在布拉格举行的国际大提琴比赛中再次获得第一名，经常到国外演出，赢得世界声誉。1956年起任莫斯科音乐学院教授。1964年被授予前苏联“人民艺术家”称号。1968年首次以指挥家身份在莫斯科大剧院指挥柴可夫斯基的《叶普根尼·奥涅金》。 他的演奏音色浓郁、雄浑，极富于戏剧性的表现力，技术炉火纯青，任何难题都不在话下，几乎为所有大提琴保留曲目都录了音。他一生荣誉无数。他是大英帝国荣誉骑士勋章、法国文化与艺术十字勋章、希腊凤凰勋章获得者。 埃米尔·吉列尔斯(Emil Gilels)（1916年10月19日 - 1985年10月14日），乌克兰钢琴家，6岁时在敖德萨音乐戏剧学院师从特卡奇和林戈尔德学琴，1954年获苏联人民艺术家称号，1955年成为战后第一位到美国演奏的苏联钢琴家，获一致好评，1961年获苏联列宁勋章，1967年法国授予他巴黎文化勋章。吉列尔斯的演奏柔和明亮，表达细致，与里希特并誉为俄罗斯钢琴学派的传人。吉列尔斯的演奏特色是“钢铁般的触键”，由此而形成幅度与力度。吉列尔斯演奏的贝多芬钢琴奏鸣曲，其力度变化上，被认为是施纳贝尔之后的最好选择，他与约夫姆和柏林爱乐乐团合作的布拉姆斯两首协奏曲也已成为这个曲目首选的经典。 阿图尔·格吕米奥(Arthur Grumiaux)（1921年3月21日 - 1986年10月16日），比利时小提琴家，曾在布鲁塞尔音乐学院学习，毕业后去法国从埃奈斯库进修，1940年获比利时政府颁发的演奏荣誉奖，随后赴各国旅行演出，名盛一时。格吕米奥是法比小提琴派的代表，又有着浓烈的浪漫派风格，演奏音色纯净、典雅，表现出柔美中的静谧。阿图尔·格吕米奥留下的大量录音中，第一位的是对莫扎特与舒伯特的演绎，第二位是对巴赫的演绎，然后才是贝多芬，布拉姆斯与其他作曲家。 艾萨克·斯特恩(Isaac Stern)（1920年7月21日－2001年9月22日），著名美国小提琴家，美籍前苏联小提琴大师。生于音乐世家，六岁就开始学习钢琴，后随旧金山交响乐团首席布林达学小提琴，同时从路易·帕辛格学习。十七岁在纽约市政厅举办独奏会，博得好评。1944年在卡内基音乐厅开独唱会，自此名声大噪，成为美国代表性的小提琴家，活跃于世界各地。他的演奏音色很美，表现力丰富，技巧精确。是卡内基音乐厅的主持人、美国以色列文化基金主席和美国全国艺术委员会的创始者。斯特恩自1979年以来曾多次来中国访问演出。2001年因心脏病在纽约去世，终年81岁。