专辑介绍： 爵士乐吉他手戴尔·布鲁宁，也是罗恩·迈尔斯、比尔·弗里塞尔以及其他许多人的导师，曾在和我探讨表演时，发表了一些犀利的言论， “当你在舞台上时”，他说，“不要去想你在家练习的是什么。当你在舞台上时，除非你正在把愉悦传递给在场的每个人，否则你真地要问自己‘我在干什么？'”这张专辑中的每位音乐家都真正展现了为音乐带来愉悦的能力。我这里所说的愉悦，指的是一种相当特殊的，我敢说是精神层面的感受。这张专辑的整体演奏给人以享受——一种超脱快乐和痛苦范畴的愉悦，但仍然是源自我们对周遭生活的见证和了解。这种超脱跨越了控制与放松的辩证关系，从而提供了自然和轻松的感觉。因此这张专辑很及时和必要地传达了一种伦理共同体的感觉和存在。 或许正是对歌曲的深入探究和热爱，使迈尔斯、布莱德和弗里塞尔能够传递出一种愉悦共同体的感觉。这三位音乐人都既是演奏家，又是成熟的作曲家，除此之外，他们都与重量级词曲作者有着重要的合作关系。好的歌曲创作不仅仅是抒发第一人称“我”的感情，最伟大的歌曲能表达一个社会的愿望，并在个过程中赋予该社会以独特的身份。本专辑附有罗恩抒情签名“我在这里”，专辑就从这种去地域化的空间中开启，随之《逗号》出现，像一首充满活力、福音与希望的欢乐进行曲。开场旋律通过富有弹性和节奏感的陈述进行叙述，在“B”乐节不断升高，再次转为进行曲，随后在结尾行的曲式上符号上升了四分之一。“更高”，似乎是《巡回牧师》开头陈述的一部分，它的音调比柔和版本《颤栗》要高得多（但也同样漂亮！）。 歌曲将社会和存在的概念空间地域化和再地域化了。融合民间音乐特点，常常是迈尔斯在弗里塞尔的乐队中的主要任务，而这种特点在《巡回牧师》这首曲子中浓缩为更密集的和声和快速、复杂的节奏转折。与大多数流派相比，爵士音乐和话语在美国的国家政治和流散到世界各地的自由主义中占据了更广大的修辞空间（姑且不论好坏）。《巡回牧师》的演绎内含的对土地问题的思考，确实是具有政治性的。一首歌具有它独特的地理位置特点，就如同一个人的口音会伴随终生，尽管在某些情况下会被掩藏起来。我能在罗恩·迈尔斯和比尔·弗里塞尔的音乐中听到旧时西部的感觉，而布莱恩·布莱德的演奏散发着路易斯安那的味道。这些深厚的美国民间音乐传统都体现在这张专辑中，不仅是演奏者个人，而且还有作品本身。 主打曲目《巡回牧师》显然是一支舞曲，如果你能想象舞者们演绎31又1/8个节拍的‘A’乐节的样子。这首歌值得注意。旋律中向民间音乐的致意，让人想起奥内特·科尔曼在演奏阿尔伯特·艾勒作品发表的福音宣讲中一直具有的特点。因此，完全有理由推测罗恩在演奏这张专辑时想起了查尔斯·明格斯。明格斯一直强调，音乐和土地的民间特质应该予以保留，并与那些试图压迫他们的人抗争，他还要求观众和音乐家对此给予关注。《牛仔舞》,正如托德·S·詹金在《我知道我知道什么：查尔斯·明格斯的音乐》一书中所说，是《纳粹美国F街区自由牢房》的早期名称。两次援引明格斯作品不仅仅是对传统的致意，他主张的存在体现了这个团体表现出来的更温和的品质，同时又不削减所传递的说教信息，其中至少有一部分似乎是在传达这样的信息：对待传统必须既要从广义的角度来看，又要从细微的角度来看。 虽然评论家们可能出于充分的理由，热衷谈论演奏者在舞台或录音棚呈现的有违常规流派的音乐，但罗恩的音乐在我看来一直是一种抒情乐曲。任何演奏过罗恩音乐的音乐家都可以证明他的旋律感是多么看似简单，其实不然。他是一个总是知道自己在讲什么的音乐家。当他演唱时，他的叙述总是根据演奏的背景，呈现出当下的感受。在他的作品中，演奏者要学会遵循这种抒情方式，并倾听歌曲的空间维度。罗恩节奏变化的微妙之处表达得如此清晰，以至于它们成为连接点与点的锚，仿佛他在教我们一种新的存在方式。这种存在演奏出一丝甜蜜，一种开放和质疑的单纯，但绝不天真。你从温婉动听的亲密的《近距离慢舞》这首曲子中可以立刻感受到这一点。存在的方式不是既定的，而是必须去追求的。 一些作品的B乐节，比如《软弱的肉体》中，让人直观地感受到这一点。这一乐节由三个7/8小节跟着一个2/4小节，然后是三个7/8小节跟着一个3/8小节，这样来回切换（如果你不能幸运地接触到图表，你可以通过每个和弦的存在来计算八分音符中的每个小节！）。3/8小节省略了旋律，重复该乐节，然后在乐式上一路骤降。当歌曲进入下一个4/4乐节，第二次进入到另一个八分音符时被有意降调了，在和声移动中打开了一个呼吸空间，允许旋律自我解释……几乎就像澄清一样。弗里塞尔在罗恩独奏之下的演绎，在为他和声和演奏低音旋律之间优美地变换。“七拍推进”在罗恩的音乐中到处可见，如《来敲我门》，《我今早在爱中醒来》，以及这张专辑的开场白《逗号》。新接触罗恩音乐的听众应该知道的是，这种深度的节奏推进是罗恩音乐的一个特点，可以一直追溯到他的早期专辑《见证》的同名主题曲《见证》一曲。不过，《见证》不是七拍，而是二拍，二拍进行曲可以追溯到爵士乐的早期形态。 罗恩的音乐传承着悠久的传统，同时也一直在向前突破。这种突破超越了诸如先锋派等术语的内涵，具有进步和复杂的现代主义的概念以及后现代主义的流派混搭概念。他演奏的声音很有美国特点，但表达的伦理不是民族主义的，甚至不是世界主义的，而是有心灵意识的。《巡回牧师》的结语就是一个很好的例子，用吉米·朱弗雷的《两种布鲁斯音乐》来与传统制衡，就像黑色电影中的城市场景，紧接着转换成田园的、无忧无虑的漫步。朱弗雷和明格斯为罗恩的原创作品提供了某种传统和民乐的环境。这声音综合了过去，同时又为我们的现在和未来开辟了更好的空间。 ——罗杰·K·格林