专辑简介: 荷兰竖琴家尼克·肖尔滕(Nick Scholten)的首张竖琴独奏专辑《穿越一条线》(Crossing a Line)跨越了划分音乐流派的无形的界线。肖尔滕的专辑充满了古典音乐和爵士乐之间的互动，以及音乐向现代性的转变。专辑的曲目可以追溯到20世纪20年代，并穿插着他个人创作的首演作品。专辑收录的曲目都是专为竖琴而作，展现出了对竖琴音乐的深入探索。 我们将听到三位法国竖琴大师的作品: 马塞尔·图尼埃(Marcel Tournier), 马塞尔·格朗雅尼(Marcel Grandjany)和卡洛斯·萨尔泽多(Carlos Salzedo)，他们都是作曲家兼竖琴演奏家。竖琴是一种古老的乐器，在世界上大多数大陆和古代文明中都有发现，但法国是其作为音乐会乐器发展的核心。这三位作曲家都是杰出的获奖者，后来成为颇有声望的教师。马塞尔·格朗雅尼被认为是法国现代主义发展过程中德彪西的潜在接班人，他的《Rhapsodie pour la harpe, Op. 10》是基于复活节的主题，展示了大量的技巧，而他的《Summation》则以生动的韵律变化为特点。 马塞尔·图尼埃为竖琴开创了新的演奏技巧和音乐风格。他的《Deux Petites pices brves et faciles pour harpe》包含了虔诚而热情的两个乐章，而他的令人陶醉的《Sonatine Op. 30》则有着德彪西的味道，他的《Jazz-Band》模仿了作品创作时非常新颖的爵士风格。卡洛斯·萨尔泽多是一个特别有影响力的竖琴作曲家，他发展了一种富含芭蕾风格的竖琴演奏，并享有辉煌的职业生涯。他的《Chanson dans la Nuit》有一些不寻常的效果，《La Dsirade》包含了爵士乐元素，而《Scintillation》则是展现了一个实验性的和声世界，并借鉴了拉美民谣等非西方音乐风格。 此次发行的唱片还包括了肖尔滕的三首世界首演作品:《An Awakening》(2020)，它利用了一种潜在能量的感觉，并以微妙的电子和声效果为特色;《Don’t Worry》(2020)，在艰难时期以寻求希望的精神创作，并再次使用了电子技术;《Summation》(2017)，这是一部挑战的作品，其中包括谐波效果，让竖琴得以演奏一种不和谐的音调。一场花样繁多、精心编排的竖琴演奏会，不容错过。 艺术家简介: 尼克·肖尔滕(Nick Scholten)是荷兰著名的竖琴演奏家之一。他善于演奏不同类型和特点的音乐。他对音乐的热爱与我们这个时代有着密切的联系，这使他接触了当代古典音乐、爵士乐和电影音乐，并开始创作自己的作品。同时，他是许多新管弦乐队的竖琴师，包括北极管弦乐队和乌得勒支爱乐乐团。他经常被邀请到荷兰的主要管弦乐队和国外的管弦乐队演出，如荷兰爱乐乐团、荷兰国家歌剧院、荷兰室内乐团、法兰克福交响乐团和北荷兰交响乐团。2008年，他被选为世界竖琴大会的青年才俊，2009年，他在荷兰青年音乐才俊基金会的比赛中获奖。