推荐语： 本专辑为黑胶时代的杰作，拥有绝佳的音质，奥伊斯特拉赫带有珐琅般光泽美妙的（小提琴）音色，优美而庄重的独奏令人感动。 专辑简介: 在这张专辑中，由20世纪苏联最伟大的小提琴家之一，大卫·奥伊斯特拉赫 (David Oïstrakh)所带领的三重奏组，演绎了贝多芬不寻常的两部作品: 《三重协奏曲》和《小提琴协奏曲》。PRAGA DIGITALS的重制版使这张唱片重新焕发生机。我们再次发现当时还很年轻的大卫·奥伊斯特拉赫光辉的声音，他几乎代表了贝多芬诠释的最高水平。管弦乐队拥有的圆润音色。尽管有大量的其他近期的录音，但这张专辑的录音仍然是一种享受。 录制时间： 1958年5月4日（三重协奏曲） 1958年11月8日-10日（小提琴协奏曲） 艺术家简介: 大卫·奥伊斯特拉赫 (David Oïstrakh，1908-1974) 是上世纪苏联最伟大的小提琴家之一，他在小提琴演奏方面所取得的巨大成就，可以同历史上任何一位伟大的小提琴演奏大师相比美，在世界音乐界享有崇高的威望。代表作品《春天奏鸣曲》。大卫·奥伊斯特拉赫生于俄国的敖德萨，5岁便跟随著名音乐教育家彼得·斯托利亚尔斯基学习小提琴，12岁就开始登台演出，1926年在敖德萨音乐学院毕业。19岁那年得到著名作曲家格拉祖诺夫的邀请，与列宁格勒爱乐乐团合作演奏他的协奏曲，使大卫很快就在国内取得声誉。1934年大卫进入莫斯科音乐学院任该校教师，这时他才26岁。他还与钢琴家奥波林合作举办奏鸣曲音乐会，两人又与大提琴家克努舍维茨基组成三重奏团到欧洲数个国家巡演，而他个人演出的曲目几乎包括所有古典和现代最优秀的小提琴作品，遗憾的是克努塞维茨基过早地去世了，从此，他在后半生中再也没有演奏过三重奏。 大卫有着非凡的音乐才能和高深的艺术修养，以充满诗意般的抒情性演奏见长，有着惊人的表现力和精深的技巧，演奏风格纯朴庄重，富于热情，能使音乐达到十分高超的艺术境界，他那甜美、纯净的音色和激动人心的感情，强烈地打动着听众的心灵，被誉为是“莫斯科的帕格尼尼”，并获得“苏联人民演员”称号和斯大林、列宁奖金。艺术上曾受到克莱斯勒的强烈影响，但是他并没有完全照搬，克莱斯勒的具有唯美倾向的发音手法，在奥伊斯特拉赫那里变成了表现内心情感的手段。他的颤指有时采用艺术化的延迟瞬间开始，造成声音的久远延绵。同时代的很多作曲家都将自己的作品题献给他，如米亚斯科夫斯基、哈恰图良、肖斯塔科维奇的小提琴协奏曲和普罗科菲耶夫的小提琴奏鸣曲等。大卫还善于指挥，1972年与柏林爱乐乐团合作录制莫扎特协奏曲全集，除独奏外，他还兼任指挥，特别是他为儿子的演出所指挥的乐队，被人们传为佳话。 指挥家简介： 马尔科姆·萨金特爵士 (Sir Malcolm Sargent，1895年4月29日-1967年10月3日)，英国指挥家、风琴家和作曲家，被广泛认为是英国领先的合唱作品指挥家。他参与的音乐团体包括俄罗斯芭蕾舞团、哈德斯菲尔德合唱团、皇家合唱团、D'Oyly Carte歌剧公司以及伦敦爱乐乐团、哈雷乐团、利物浦爱乐乐团、BBC交响乐团和皇家爱乐乐团。萨金特受到合唱团和器乐独奏家的高度尊重，但由于他的高标准以及他在1936年的一次采访中对音乐家的任期权利提出异议的声明，他与管弦乐队演奏家的关系往往很不稳定。尽管如此，他仍是伦敦爱乐乐团的创始人之一，是利物浦爱乐乐团作为全职乐团的第一位指挥，并在1960年代挽救皇家爱乐乐团免于解散的过程中发挥了重要作用。 安德烈·克路易坦 (Andre·Cluytens，1905—1967)，著名指挥家，20世纪重要的指挥大师之一；就读于安特卫普皇家音乐学院，1926年21岁在法国首次登台，指挥比才的《采珠人》获成功而引起注意；第二年他接替父亲，成为安特卫普歌剧院首席；40年代，他先担任里昂歌剧院常任指挥，然后又成为巴黎国家歌剧院和喜歌剧院的常任指挥；1949年接替查尔斯·明希任巴黎音乐学院乐团的常任指挥，紧接着又成为法国国家广播交响乐团的常任指挥；克路易坦的指挥风格细腻、雅致，突出其中的诗情画意，他最出色的作品当然是对法国音乐的诠释。