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Carl Nielsen

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FLAC | 44.1kHz/16bit 27首单曲
专辑简介： 本专辑由著名指挥家埃萨-佩卡·萨洛宁（Esa-Pekka Salonen）与瑞典广播交响乐团（Swedish Radio Symphony Orchestra）联袂呈现，聚焦芬兰作曲家卡尔·尼尔森（Carl Nielsen）的经典作品。尽管让·西贝柳斯（Jean Sibelius）常被视为北欧最杰出的作曲家，但与他同时代的卡尔·尼尔森同样是丹麦后浪漫主义音乐的重要代表。尼尔森以其六部极具原创性的交响曲（如《四种性情》和《不可磨灭》）以及质朴动人的民歌改编作品，赢得了国际乐坛的广泛赞誉。 作曲家简介： 卡尔·尼尔森（Carl August Nielsen，1865年6月9日－1931年10月3日），丹麦作曲家、小提琴家、指挥。尼尔森自幼显露音乐天赋，年轻时曾在丹麦皇家音乐学院学习，师从尼尔斯·加德；40多年后，他担任了这座丹麦最高音乐学府的院长。尼尔森是20世纪初丹麦最重要的作曲家，他的音乐风格具有鲜明的民族特色、强烈的戏剧性。 尼尔森出身于一个艺术家庭，父亲既是画家也是小提琴手。14岁时，他加入了欧登塞的军乐队担任号手，并在1883年受作曲家尼尔斯·W·盖德的推荐，进入哥本哈根音乐学院深造。虽然没有系统的作曲训练，尼尔森仍在1888年成功首演了《弦乐组曲》，开始了自己的创作生涯。 尼尔森在1891年结婚，并于1903年与出版社签订合同，开始专注于作曲。1908年，他成为皇家剧院管弦乐团的指挥，直至1916年开始在丹麦皇家音乐学院教授作曲和指挥，直至1931年去世。尼尔森的作品风格独特，尤其是交响乐和三部协奏曲（小提琴、长笛、单簧管），其作品深具表现力，展现了他从古典和声到扩展调性甚至无调性的音乐语言。 他的交响曲作品，如《不灭的第四交响曲》，展现了他对生命和音乐不朽力量的深刻思考。 指挥家简介： 埃萨-佩卡·萨洛宁（Esa-Pekka Salonen）是一位杰出的芬兰指挥家和作曲家，他是世界音乐界最受尊敬和欣赏的音乐家之一。萨洛宁生于1958年，早年在赫尔辛基音乐学院学习，后来在米兰·斯卡拉歌剧院研习指挥。他的指挥生涯充满了亮点，包括他在洛杉矶爱乐乐团的长期任期（1992-2009年），这期间他带领乐团赢得了国际声誉，并被誉为是最具创新精神的乐团之一。除此之外，他还与全球许多顶级交响乐团合作，包括伦敦交响乐团、柏林爱乐乐团、纽约爱乐乐团和芝加哥交响乐团等。不仅如此，萨洛宁也是一位杰出的作曲家，他的作品包括多种形式，如交响曲、室内乐、歌剧和电影音乐。他的作曲风格独特，结合了现代主义、后现代主义和常规古典元素，展示了他作为作曲家的多样性和创新性。他的作品在全球范围内获得了广泛的赞誉，并收到了很多的委托。 乐团简介： 瑞典广播交响乐团（Swedish Radio Symphony Orchestra）是一个位于斯德哥尔摩的瑞典广播乐团，隶属于瑞典广播电台。2018年10月，乐团宣布延长哈丁的首席指挥合同至2023年，同时授予他新的头衔——艺术领袖。赫伯特·布洛姆斯特德(Herbert Blomstedt)是乐团1977年至1982年的首席指挥，现在拥有乐团第一个荣誉指挥的头衔。瓦列里·格奥尔基耶夫(Valery Gergiev)和埃萨·佩卡·萨洛宁(Esa-Pekka Salonen)也拥有乐团荣誉指挥的头衔。2017年12月，乐团宣布任命克劳斯·迈凯莱(Klaus Mäkelä)为下一任首席客座指挥，从2018-2019乐季开始生效，迈凯莱是乐团有史以来最年轻的有头衔职位的任命。
¥118.00
Hi-Res | FLAC | 48kHz/24bit 17首单曲
专辑介绍： 丹麦作曲家卡尔·尼尔森（Carl Nielsen）的单簧管协奏曲是单簧管和管弦乐队曲目中的重要作品之一，这张专辑是亚当·菲舍尔（Ádám Fischer）指挥下与维也纳爱乐乐团一起的现场录音。同时，在克里斯托夫·特拉克斯勒(Christoph Traxler)的钢琴伴奏下，丹尼尔·奥登萨默(Daniel Ottensamer)将格里格(Edvard Grieg)的《抒情小品》献给了遥远的北方。 单簧管家简介： 丹尼尔‧奥登萨默（Daniel Ottensamer），单簧管演奏家，维也纳爱乐乐团首席，世界上最具影响力的音乐家族之一『奥登萨默』家族成员。他1986年出生于维也纳，十二岁时开始学习单簧管，师事彼得‧舒密特（Peter Schmidl，祖父、父亲与他本身三代都是维也纳爱乐的单簧管首席）。在维也纳国立音乐大学就读时，师事约翰‧辛特勒（Johann Hindler）。于奥地利国内获得许多比赛的冠军，而获得与许多管弦乐团合作演出的机会。2003年参加了太平洋音乐节（PMF）。2005年和父亲一起参加了维也纳爱乐的日本巡回。2006年加入维也纳国立歌剧院管弦乐团与维也纳爱乐。2009年升任为该乐团单簧管首席。 丹尼尔‧奥登萨默于各国际大赛获奖无数，包括苏黎世Animato-Foundation国际大赛(2006）及丹麦CarlNielsenInternationalClarinetCompetition(2009)，并以独奏家身分与各大交响乐团合作演出，包括萨尔兹堡莫扎特乐团、慕尼黑广播交响乐团、维也纳广播交响乐团、维也纳室内乐团、NHK交响乐团、奥德赛交响乐团、东京交响乐团等。 丹尼尔‧奥登萨默经常于奥地利、德国、瑞士、以色列、日本举行大师班。2011年与钢琴家ChristophTraxler录制布拉姆斯及韦伯作品。 指挥家简介： 亚当·菲舍尔（Ádám Fischer）是匈牙利著名的指挥家，以其卓越的音乐才能和领导能力而享誉国际。他出生于1949年，是匈牙利作曲家伊凡·费舍尔的儿子，音乐天赋早在年轻时期就展现出来。Fischer在全球范围内的音乐舞台上担任过多个重要职位，如布达佩斯节日交响乐团的音乐总监和马尔默交响乐团的首席指挥。此外，他还与许多世界知名的乐团合作，如维也纳爱乐乐团、柏林爱乐乐团、伦敦交响乐团等。Fischer以其对音乐作品的细致解读和独特的艺术表达而闻名。除了在传统的古典音乐领域获得了成功，Fischer还在演绎贝多芬和布鲁克纳等浪漫主义作品方面具有卓越的能力。Fischer还以其对20世纪作曲家贝拉·巴托克的研究和演绎而闻名。他是巴托克作品的权威，并通过指挥和录音将这些作品带给了全世界的观众。他对巴托克音乐的理解和表达展示了他作为指挥家的深厚音乐素养和独特的洞察力。 钢琴家简介： 克里斯托夫·特拉克斯勒(Christoph Traxler)是奥地利杰出的钢琴家，他在音乐领域的成就和声誉使他成为国际舞台上备受瞩目的音乐家之一。Traxler在维也纳音乐学院接受了严格的音乐训练，并在帕维尔·吉尔洪、阿尔弗雷德·布伦德尔和雷纳·肖夫等著名钢琴家的指导下继续深造。他在国际钢琴比赛中多次获奖，显示了他在技巧和艺术上的卓越才能。Traxler的音乐演奏以其独特的个人风格和音乐敏感度而闻名。Traxler擅长演奏不同风格和时期的音乐作品。他精通古典、浪漫和现代音乐，能够演绎贝多芬、舒曼、拉赫玛尼诺夫等众多大师的作品。他的演奏兼具技巧和诠释力，以其丰富的音色和灵活的表现方式打动观众。除了作为独奏钢琴家，Traxler还积极参与室内乐和合奏音乐演出。他与众多知名音乐家合作，包括小提琴家、大提琴家和声乐演唱家等，共同创造出卓越的音乐演绎。
¥128.00
Hi-Res | FLAC | 96kHz/24bit 17首单曲
专辑简介： 这张专辑是知名古典厂牌Orchid Classics所制作发行的一张集锦专辑，其中汇聚了一些厂牌音乐家最拿手的曲目和辨识度非常高的音乐。选曲从巴赫一直到拉赫玛尼诺夫，以及一些小众的宝藏音乐。并且这些曲目都是由当今古典乐坛炙手可热的音乐家们进行世界级的演出。 厂牌简介： Orchid Classics由小提琴家马修·特鲁斯勒（Matthew Trusler）于2005年创立，他的目标是为古典音乐家们提供创作自由和艺术的把控，以制作出他们最好的作品。这个厂牌目前仍然是特鲁斯勒担任艺术指导，并且多年的经验也已经让厂牌确立了明确的目的以及方向，并且与当今许多主流音乐家合作。
¥128.00
Hi-Res | FLAC | 88.2kHz/24bit 9首单曲
专辑简介： 这是2019年卡尔·尼尔森大赛的获胜者何塞·菲恩·奥莱赫（Joséphine Olech）的新专辑，由Orchid Classics发行。她的演奏被杂志“Bachtrack”称赞为“微妙的优雅”和“光明的喜悦”。法国长笛演奏家约瑟芬·奥莱赫（Joséphine Olech）曾在皇家音乐厅管弦乐团学院学习，目前是鹿特丹爱乐乐团的长笛首席。作为与欧登西交响乐团和指挥家安娜·斯克里列娃（Anna Skryleva）的首度合作，奥莱赫选择了三部20世纪的作品，反映她作为艺术家与国家的紧密联系，分别是：尼尔森优美、诙谐的《长笛协奏曲》（1926年）；荷兰作曲家西奥多·韦尔希（Theodor Verhey）华丽的《第一长笛协奏曲》（1902年）和让·弗朗西斯（Jean-Françaix）辉煌的《长笛协奏曲》（1966年）。 作曲家简介： 卡尔·尼尔森（Carl Nielsen）1865年6月9日-1931年10月3日，是一位丹麦作曲家、指挥家和小提琴家，被公认为丹麦最杰出的作曲家。尼尔森在很小的时候就显示了他的音乐能力。尼尔森在指挥家约翰·斯文德森（Johan Svendsen）手下的丹麦皇家管弦乐团担任了16年的第二小提琴手，期间，他参加了朱塞佩·威尔第的《法斯塔夫》（Falstaff）和《奥特罗》（Otello）的丹麦首演。他的交响曲、协奏曲和合唱曲现在在国际上享有盛誉，尤其以他的六部交响曲和他的小提琴、长笛和单簧管协奏曲而闻名。在丹麦，他的歌剧《假面舞会》（Maskarade）和他的许多歌曲已经成为国家文化遗产的一部分。他的早期音乐受到勃拉姆斯等作曲家的启发，但他很快就形成了自己的风格，后来甚至更彻底地偏离了当时常见的作曲标准，极具创新性。在丹麦，尼尔森的声誉在2006年得到了证实，他的四部作品被丹麦文化部列为丹麦古典音乐中最伟大的作品之一。多年来，尼尔森一直出现在丹麦的一百克朗纸币上。
¥128.00
Hi-Res | FLAC | 88.2kHz/24bit 13首单曲
专辑简介： 被《留声机》杂志誉为“值得关注”的单簧管演奏家布拉兹·斯帕罗维奇（Blaž Šparovec），被评委迈克尔·柯林斯称赞为 “当之无愧的冠军……他从一开始就表现出强大的音乐素质，能够与观众交流他对音乐创作的喜悦。他的技术能力和温暖的声音使他作为一个真正的个体脱颖而出”。布拉兹·斯帕罗维奇与欧登塞交响乐团（Odense Symphony Orchestra）一起，演奏了四首杰作。德彪西令人叹为观止的《狂想曲》是为巴黎音乐学院创作的竞赛曲目；尼尔森的单簧管协奏曲，通常被描述为20世纪最伟大的作品；卢托斯瓦夫斯基的民间舞蹈序曲；以及科普兰要求严格、充满爵士乐的单簧管协奏曲，布拉兹·斯帕罗维奇以其初始版本演奏。 艺术家简介： 布拉兹·斯帕罗维奇（Blaž Šparovec）出生于斯洛文尼亚的单簧管演奏家布莱兹-斯帕罗维奇是他这一代人中领先的单簧管演奏家之一，也是2019年卡尔-尼尔森大赛的一等奖得主。除了作为独奏家的声誉不断提高之外，布莱兹自2015年以来一直是古尔岑尼奇乐团（Gürzenich Orchestra）的首席单簧管，并且是柏林艺术大学的副教授。他还作为客座首席与德国领先的交响乐团合作。2015年，布莱兹发行了他的首张专辑《走进单簧管》演奏了从德彪西到潘德列茨基的广泛曲目，德国《古典-今日》（Klassik-Heute）也对这张专辑进行了评论：”这位21岁的年轻人拥有像人声一样引导他的乐器的能力……斯帕罗维奇的发音非常清晰，他的乐句非常生动……创造了最纯粹的演奏乐趣和生活乐趣”。
¥128.00
Hi-Res | FLAC | 192kHz/24bit 18首单曲
专辑简介： 这部意义非凡的专辑由吉他手、鲁特琴演奏家及作曲家拉尔斯·汉尼拔（Lars Hannibal）完全自主创作，回顾了他非同寻常的50年音乐生涯。60至70年代，拉尔斯·汉尼拔曾广泛地与各种乐队合作，也是在这个时期，他开始寻找自己的独特声音，探索巴洛克与古典音乐形式之间令人兴奋的交集，丹麦民间音乐的直白表达，悦耳的流行歌曲，以及爵士乐的表现力。拉尔斯·汉尼拔还在为不同的乐团编曲中找到了极大的乐趣，他为各种乐器与吉他的组合编排了数百首乐曲。 作为丹麦最活跃的音乐家之一，在创作这张专辑的时候，拉尔斯·汉尼拔自然会借鉴他的原创作品和此前针对丹麦歌曲进行的编曲。特别的是，这位新古典主义作曲家、流行音乐大师、丹麦民歌的编曲大师，也以自己父亲的身份为傲，与他的女儿Agnete和Amalie以及他一生的音乐伴侣、直笛演奏家米盖拉‧佩奇（Michala Petri）一起，一同踏上音乐之旅。 作曲家简介： 拉尔斯·汉尼拔（Lars Hannibal）曾在奥尔胡斯的皇家音乐学院学习吉他，并在海牙学习鲁特琴的演奏，师从Tohiko Satoh。1980年至1994年期间，他与小提琴家Kim Sjøgren作了大量的双重协奏曲演出。他们的演出曲目中，既有原创的小提琴和吉他曲目，也有改编自拥有丰富作品的小提琴曲目。 拉尔斯·汉尼拔在他音乐生涯的早期，就决定要成为一名室内音乐家，因为对他来说音乐家之间的交流是他音乐创作的基石。与不同流派、来自不同文化背景的音乐人的合作一直都是音乐生涯中最重要的一部分。从1992年开始，他与米盖拉‧佩奇（Michala Petri）在世界各地举办了数千场巡回演出，足迹遍及欧洲、南、北美洲、日本、中国和韩国。米盖拉‧佩奇和拉尔斯·汉尼拔在2006年底创建了属于他们自己的厂牌Our Recording工作室。该厂牌推出的作品，一定有其中一位的演出。他们发行的首张专辑是二重奏唱片《午睡》。
¥168.00
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