索尼古典 Sony Classical，前身为哥伦比亚唱片于1927年成立的Columbia Masterworks Records. 1948年，公司发行了史上第一张在商业上取得成功的12寸LP黑胶唱片。在之后的几十年里，包括艾萨克•斯特恩、帕布罗•卡萨尔斯、格伦•古尔德、尤金•奥曼弟、范吉利斯、艾略特•戈登塞尔和伦纳德•伯恩斯坦等古典音乐传奇大师在哥伦比亚发行了自己的专辑。 1980年，Columbia Masterworks Record更名为CBS Master Records, 而90年代，索尼收购了CBS唱片，最终这家唱片公司更名为Sony Classical, 成为了索尼音乐娱乐旗下的子公司。Sony Classical目前旗下签约郎朗、马友友、多明戈、考夫曼、约夏贝尔等蜚声国际的一线古典巨星，同时拥有一系列珍贵历史录音的独家版权，包括RCA胜利唱片在1950年代出品Living Stereo系列唱片，以其革命性的立体声录音技术震动了当时整个录音行业，堪称高传真录音时代的代表作。Sony Classical凭借自身强大的品牌号召力广泛活跃于全球古典乐坛，近年来更积极进军影视和百老汇音乐领域，是古典音乐的顶级厂牌之一。

Sony Music Entertainment (Japan)是索尼集团公司的全资子公司，持有所有股份，是日本索尼音乐集团（Sony Music Group）所有子公司的管理和行政总部。旗下艺人包括中岛美嘉、宇多田光、LiSA、生物股长、Aimer、清水翔太等。

LSO Live是伦敦交响乐团(London Symphony Orchestra)的唱片厂牌，他们使用最新技术记录乐团最精彩的表演。该厂牌成立于1999年，旨在吸引更多的古典音乐观众和忠实的听众。 LSO Live的录音由乐团自主负责。演奏者、指挥家和独奏者都是录音的权益关系者，此外，LSO Live还与世界领先的制作人和音响工程师合作。音乐家不仅要选择应该录制什么，还要参与整个制作过程，确保他们能够只发行自己满意的唱片。通过完美的现场表演，LSO Live的录制既保留了现场体验的活力，又结合了之前只有在录音室录制才能达到的精致水平。该厂牌是数字音乐的先驱，也是第一个提供完整目录下载的古典音乐厂牌。 LSO Live已经发布了众多由许多世界上最伟大艺术家录制的唱片，其中包括西蒙·拉特尔 (Simon Rattle)、约翰·艾略特·加德纳(John Eliot Gardiner)、瓦莱里·捷杰耶夫(Valery Gergiev)、科林·戴维斯(Colin Davis)和伯纳德·海廷克(Bernard Haitink)。自2002年第一次获得格莱美奖以来，至今已赢得了许多国际奖项，包括留声机大奖、BBC音乐杂志奖、全英古典音乐奖、德国古典作品音乐奖"Opus Klassik"、 法国古典音乐杂志奖和德国唱片协会奖等。

Eudora Records不遗余力地确保在音质、音乐学和设计方面追求最高标准，尽可能自然、准确地录制世界级艺术家的演绎。 Eudora Records在声学条件宽敞的场地开展录制工作，有助于创造透明、精确和优美的演绎，并使用最好的音频技术进行完美捕捉。5 声道环绕录音通过营造三维环绕音效增强了听觉体验，而 DSD 格式的使用则确保了完美的分辨率和鲜活度。Eudora Records使用精选的先进便携式设备，尽可能自然、真实地捕捉表演和所选场地的音质。搭配了精心挑选麦克风，如 Sonodore、DPA、Schoeps 和 Neumann。伦斯·海尼斯（Rens Heijnis）对大部分麦克风进行了改装，采用了经过改进的新型电路板，以便使用专用电源供电。

MEISTER MUSIC，是由日本首位获得音响导演资格（德国资格认证）的平井义也所领导下的古典专业品牌。 平井在日本获得电子工学学位之后，前往德国深造。在德国国立代特莫尔德音乐学院（现多特蒙德音乐学院），学习了音乐学、音响工程学、电子工程学、作曲与作曲理论、和声学、钢琴等，另外，还在德意志留声机公司、北德广播交响乐团等地进行研修，最后顺利毕业并获得音响导演资格认证。 该公司采用One point录音，Direct-to-disc录音（直刻录音），由Didrik De Geer（瑞典）打造的世界上仅有十几个的麦克风以及高音质音响，再经由古典音乐专家细心作业打造出的声源，备受好评。 截至2015年，已经发行了日本国内外演奏家的共计420张CD。

2L出品的音乐由一群来自挪威本土的作曲家和演奏家录制，Lindberg公司顶级的环绕声录音不仅完整的传递了高品质音乐应有的听觉体验，更在录音理念上颠覆了传统。经其打造的唱片从音乐的源头出发，为追求极致的音色表现及平衡，每一首曲目从演奏，甚至创作时就已经加入了声学上的考量，所有母带均以高品质蓝光及Hi-Res标准输出。自2006年以来，这些录音为2L陆续赢得了41次格莱美提名，其中获得了31次"最佳录音工程"、"最佳环绕声录音"、"最佳沉浸式音频"以及"最佳制作人"提名。 2L 历年格莱美提名专辑 第64届格莱美奖 (2022): #最佳沉浸式音频专辑 ”Best Immersive Audio Album”提名 《Stille Grender》 第63届格莱美奖 (2021): #最佳沉浸式音频专辑 ”Best Immersive Audio Album”提名 《Fryd》 #最佳沉浸式音频专辑 ”Best Immersive Audio Album”提名 《Tomba sonora》 第62届格莱美奖 (2020): #最佳沉浸式音频专辑 ”Best Immersive Audio Album” 获奖 《LUX》 #年度制作人(古典类) “Producer Of The Year, Classical”提名 第61届格莱美奖 (2019): #最佳沉浸式音频专辑 ”Best Immersive Audio Album” 提名 《Folketoner》 #最佳沉浸式音频专辑 ”Best Immersive Audio Album”提名 《Sommerro: Ujamaa》 第60届格莱美奖 (2018): #最佳环绕声专辑 “Best Surround Sound Album”提名 《Kleiberg: Mass For Modern Man》 #最佳录音工程专辑(古典类) ”Best Engineered Album, Classical”提名 《Kleiberg: Mass For Modern Man》 #最佳环绕声专辑 “Best Surround Sound Album”提名 《So Is My Love》 #年度制作人(古典类) “Producer Of The Year, Classical”提名 第59届格莱美奖 (2017): #最佳环绕声专辑 “Best Surround Sound Album”提名 《REFLECTIONS》 #最佳录音工程专辑(古典类) ”Best Engineered Album, Classical”提名 《REFLECTIONS》 #最佳小型乐队演绎“Best Small Ensemble Performance”提名 《REFLECTIONS》 #最佳环绕声专辑 “Best Surround Sound Album”提名 《Maja S.K. Ratkje: And Sing ...》 #最佳合唱表演”Best Choral Performance”提名 《HIMMELRAND》 第58届格莱美奖 (2016): #最佳环绕声专辑 “Best Surround Sound Album”提名 《Astrognosia & Aesop》 #最佳环绕声专辑 “Best Surround Sound Album”提名 《Magnificat》 #最佳环绕声专辑 “Best Surround Sound Album”提名 《Spes》 第57届格莱美奖 (2015) #最佳环绕声专辑 “Best Surround Sound Album”提名 《Remote Galaxy》 #最佳合唱表演”Best Choral Performance”提名 《Out Of Darkness》 #年度制作人(古典类) “Producer Of The Year, Classical”提名 第56届格莱美奖 (2014): #最佳录音工程专辑(古典类) ”Best Engineered Album, Classical”提名 《Hymn To The Virgin》 #最佳录音工程专辑(古典类) ”Best Engineered Album, Classical”提名 《La Voie Triomphale》 #最佳歌剧录音 ”Best Opera Recording”提名 《David & Bathsheba》 第55届格莱美奖 (2013) : #最佳环绕声专辑 “Best Surround Sound Album”提名 《Quiet Winter Night》 #最佳录音工程专辑(古典类) ”Best Engineered Album, Classical”提名 《Souvenir》 第54届格莱美奖 (2012) : #最佳环绕声专辑 “Best Surround Sound Album”提名 《Kind》 #最佳合唱表演 “Best Choral Performance”提名 《Kind》 #最佳古典声乐独唱”Best Classical Vocal Solo”提名 《Veslemøy Synsk》 第53届格莱美奖 (2011) : #最佳环绕声专辑 “Best Surround Sound Album”提名 《In Folk Style》 #最佳小型乐队演绎 “Best Small Ensemble Performance”提名 《In Folk Style》 第52届格莱美奖 (2010) : #最佳环绕声专辑 “Best Surround Sound Album”提名 《Flute Mystery》 #最佳环绕声专辑 “Best Surround Sound Album”提名 《Kleiberg: Treble & Bass》 第51届格莱美奖 (2009) : #最佳环绕声专辑 “Best Surround Sound Album”提名 《Divertimenti》 #最佳录音工程专辑(古典类) ”Best Engineered Album, Classical”提名 《Divertimenti》 #最佳小型乐队演绎 “Best Small Ensemble Performance”提名 《Divertimenti》 第49届格莱美奖 (2007) : #最佳环绕声专辑 “Best Surround Sound Album”提名 《Immortal Nystedt》 #最佳合唱表演 “Best Choral Performance”提名 《Immortal Nystedt》 2L选择北欧各大音乐厅、教堂及剧院作为录音场地。他们在意录音场地的尺寸，却并不是追求混响，而是追求空间赋予声音的‘开阔感’(Openness)。这种‘开阔感’实际上来自于宽广场地中更少的墙面反射，在这样条件下录制出的声音具有强烈的氛围感，另人不由沉浸其中。创始人Morten Lindberg坚信好的音乐能够使人身临其境，声音制作的核心不在于科技，而在于选择最合适的场地及曲目，通过麦克风的摆位及指向调整找到乐器与乐器间最佳的平衡。 “目前没有任何一种技术可以完美复制亲临现场演出所获得的聆听体验，这个必须承认的现实遗留给了录音工业一个永久的话题。作为录音工程师和制作人，我们要做其实也和那些音乐家一样，去诠释音乐，遵循创作者的初衷，并把我们对于声音的理解加入这些作品，以数字的形式分享给大众。”- Morten Lindberg 2L官方主页：www.2L.no

Octavia Records是日本知名唱片制作工坊，旗下有EXTON、CRYSTON和TRITON三个唱片子品牌，主要发行古典音乐专辑，旗下大部分录音均采用DSD标准直接灌录而成，带着“对音质不妥协”的坚持，打造出一张张纯正的的原生DSD录音，受到了专业乐评人和发烧友的热烈追捧。 EXTON成立于1999年，是Octavia旗下子厂牌之一，其名称来自英文“Extraordinary Tone”，即“非凡卓越的音质”，EXTON在高音质方面不断探索、追求从其名字的来源可见一斑。自2000年3月，EXTON走在时代前列，推出了多声道环绕声录音的DSD版本专辑。这一举动遂成为众多音乐杂志的热门话题。 CRYSTON是Octavia下属专门负责管乐和吹奏乐的子厂牌，得名于英文“Crystal Tone”，即“晶莹剔透的声音”。在“以最高音质展现色彩丰富、光辉灿烂的管乐”的宗旨下，EXTON得到了管乐业界和演奏者们的一致好评。 TRITON是Octavia下属专门负责钢琴音乐的子厂牌。无论是在世界范围内活跃着的国际钢琴名家，抑或是名不见经传的高手，TRITON做到了“英雄不问出处”，与众多钢琴家都有过合作。在EXTON最新录音技术的帮助下，TRITON不断在钢琴音乐上追求着新的可能性。 EXTON录音室 东京EXTON Studio于2012年7月成立，是Octavia Records旗下新成立的工作室。 在该工作室的施工过程中，我们非常注重电源供应环境的营造，安装了各个电源共享的专用立杆变压器，此外，我们还在地下埋有接地棒，致力于从高音质的线材、规范的零部件等电源层面创造一个追求高音质的工作室。东京新工作室与横滨工作室一样，在DAW中使用Pyramix系统，该系统支持DSD格式，高采样率PCM混音格式以及母带制作，此外它还支持5.1 ch立体环绕声作品的制作。 横滨EXTON Studio是Octavia Records旗下的混音制作工作室，成立于2005年。 该工作室的监听音箱安装在八角形结构的演播室内壁上，具有立体环绕的声学特性。

星外星音乐于1997年创立，是一个以音乐为核心，集音乐制作、唱片与数字音乐发行、演艺经纪、版权运营于一体的专业音乐文化品牌。公司旗下拥有充足的音乐资源，并致力于全世界各音乐厂牌以及音乐人建立良好且深入的合作关系，力求多方位满足爱乐者的各种音乐产品需求。 星外星音乐创立24年以来，一直秉承“有观点的聆听”的运营理念，坚持以苛刻的高品位甄选和分享真正的好音乐为己任，始终以开发和传播优秀音乐产品为宗旨，立足于中国，放眼于世界。

Challenge Classics 是荷兰知名唱片品牌 - Challenge Records 旗下专注于古典音乐制作的子厂牌。 Challenge Records由Hein van de Geyn、Anne de Jong和Joost Leijen1994年成立于荷兰阿默斯福特，是一家在专辑制作和营销方面敢于创新进取的公司。他们的目标是为发烧友们提供质量一流的专辑产品。在他们的网站上，音乐爱好者们可以找到关于艺术家、新上专辑的等信息的介绍。 多年来，Challenge Records一直致力于制作、营销荷兰国内外的艺术家们所演奏的高品质的音乐。作为一家独立的公司，他们主要发行爵士乐和古典音乐，但是世界音乐、布鲁斯、灵魂乐和流行乐等音乐风格也在其经营范围之内。 除了Challenge自己的厂牌，他们也负责德国厂牌ECM在荷兰市场的销售工作，以及如Intuition、ACT、Caprice、Chesky Records、Stunt Records、Skip Records和Storyville等其他众多厂牌的发行工作。 今日的Challenge Records对于未来的发展充满信心。不论是艺术家水平和他们所录制的音乐的质量，还是在各领域都尽职尽责、热情奉献的专业团队，Challenge Records在各个方面都代表着最高水准。

Turtle Records的后期制作录音室配备有高解析度的环绕声音频编辑、混音工具及监听设备。 许多国际知名音频硬件提供商都与Turtle Records合作，以求在音乐声效方面的质量达到最优。这些公司都力求最大程度地还原出只有现场演奏才能传递出的情感。 无论是早期古典音乐作品抑或是当代音乐作品，它们都尽量将乐器360度放置，以求在5.1环绕声条件的限制下也能够最大限度的重现现场感。这就要求在5个不同的声道内使用完全匹配的全频扬声器。这种音调和谐、通透感和在技术和艺术性方面从不妥协的录音哲学，创造出了“只有最好的录音室才能制作出来”的高品质的专辑录音。 Turtle Records的主要录音器材包括Sonodore麦克风、Avalon Acoustic扩音器、Spectral Audio功率放大器、dCS数字转换器和Siltech Mono水晶线。

索尼音乐娱乐（Sony Music Entertainment）是一家全球性唱片公司，为日本索尼（Sony）旗下音乐事业群，旗下拥有众多知名厂牌。 索尼音乐娱乐前身为索尼博德曼音乐娱乐公司（SONY BMG Music Entertainment），索尼哥伦比亚（Sony Music）音乐公司与德国博德曼（Bertelsmann AG）媒体集团音乐部门——博德曼音乐（BMG）于2004年11月合并成立，总部设于美国纽约，为全球第二大音乐唱片公司。在日本，日本索尼音乐集团（Sony Music Group）独立于全球的索尼博德曼音乐（SONY BMG），但日本博德曼音乐（BMG JAPAN）则是直属全球的索尼博德曼集团。2008年8月5日，索尼宣布收购博德曼所持有索尼博德曼另50%股权，并于10月1日正式生效，索尼博德曼成为100%美国索尼子公司，并正式更名为“索尼音乐娱乐”。 索尼音乐娱乐始终致力于跨国界音乐艺术的交流，在为中国市场引进世界优秀流行音乐的同时，也为世界舞台积极推介华人音乐。此外，索尼音乐娱乐还在中国内地大规模发掘和培养原创艺人及音乐作品。

拿索斯是享誉国际的独立古典音乐唱片公司，由克劳斯·海曼先生于1987年在香港创立。30多年来，拿索斯已经发展成为全球古典音乐录音、发行、推广及版权管理的首要品牌，其上乘的录音品质、多元的音乐风格、海量的作品曲库、多样的载体形式及强大的数字平台不仅征服了全球数以亿计的古典乐迷，也对古典音乐业界的发展带去了难以估量的深刻影响。 自拿索斯创立以来，已有近13,000张“拿索斯”品牌的唱片面世，另有近 4,000张唱片以拿索斯旗下子品牌获得发行，并取得了1.3亿张的传奇性唱片销售佳绩。拿索斯将作曲家及其作品作为古典音乐持久繁荣的核心予以关注，致力于以前沿的录音技术、发行推广和版权管理去传播与呵护尽可能多的优秀音乐作品。目前，拿索斯已经为8,000多位古今作曲家进行录音，通过不同的录音系列对不同地区、不同时代、不同专业的优秀作品予以特别关注。1982年创立的 Marco Polo“马可波罗”和YELLOW REIVER“黄河”等厂牌下录制的大量中国经典曲目，也使其成为国际唱片公司中非常重要的中国非流行音乐曲库的收录者和传播者。 历年以来，拿索斯以优异的录音表现和卓越的音乐理念获得无数国际荣誉，包括企鹅三星推荐、留声机音乐大奖、格莱美音乐大奖、BBC杂志音乐大奖、国际古典音乐大奖、德国古典回声奖（后被Opus Klassik取代）等，以其对古典音乐发展的独特贡献而获得《留声机》2005“年度厂牌”大奖。

太平洋影音有限公司成立于1979年1月3日。回顾过去，“太平洋”推红了大批当代歌坛上影响深远的优秀歌手：朱逢博、李谷一、蒋大为、苏小明、程志、成方圆、费翔等；进入九十年代，“太平洋”审时度势，大胆决策，先后还签约推出了大批优秀歌手和发行量巨大的专辑，如甘萍、山鹰组合、李进、伊扬、火风、张萌萌、廖百威、陈星、张莹等，为中国原创音乐的发展作出了重要贡献。

阔景音乐集团（GRAND VISTA MUSIC GROUP）凭借强大的内容矩阵和各大厂牌的业务布局，成为行业内独树一帜的存在。 作为阔景音乐集团旗下的音乐曲库及音乐版权内容，在流媒体平台的播放数据一直位居前列。依托于这些优质资源，阔景音乐集团成功获得了众多粉丝和忠实用户，成为广大音乐爱好者不可或缺的首选。 阔景音乐集团旗下拥有诸多备受瞩目的音乐厂牌，其中包括潮石音乐、潮水音乐、启韵文化、昌禾文化、重低音文化、万象星云、千亩稻田词曲版权等。这些厂牌以其独特的音乐风格和出色的艺术表现力，赢得了无数音乐人和乐迷的喜爱和追捧。 除了音乐版权业务，阔景音乐集团还深入涉及词曲运营、演唱会业务、版权数字分销系统、潮流音乐小镇等多个领域。通过多元化的业务布局，阔景音乐集团不仅为音乐人提供了广阔的发展空间，也为音乐产业带来了更多的合作和创新机遇。 阔景音乐集团始终坚守着深耕音乐内容的信念，致力于与合作伙伴共同创造合作价值，共同探索音乐产业发展的更多可能性。我们将持续不断地引入优秀的音乐人才与作品，培养更多的音乐创作精英，为世界带来更美妙的音乐体验。 无论是在音乐创作、演唱会制作、版权运营还是数字分销等领域，阔景音乐集团都以其卓越的实力和专业的服务深受赞誉。我们坚信，通过持续的创新和努力，阔景音乐集团将成为引领音乐产业发展的引擎，为世界带来更多的音乐精彩。

evosound厂牌隶属于evolution音乐集团，厂牌的成立原则是打磨、制作和分享不同艺术家的音乐，以满足世界范围内听众的不同音乐口味。厂牌涵盖了丰富的艺术类型，如Smooth Jazz、雷鬼音乐、POP、R&B等。 成立于亚洲的evosound厂牌正日益向全球扩展，在亚洲和欧洲都设有办事处。EVO厂牌注重创新，努力走在行业的前端，挖掘拥护令人兴奋的年轻人才，并重新点燃大师们的音乐热情。 厂牌的录音艺术家包括：鲍勃·詹姆斯（Bob James）、克拉拉（Chlara）、克里斯·沃克（Chris Walker）、阿尔博罗西（Alborosie）、艾琳·玛加迪亚（Alyn Magadia）、埃尔迪萨（Eldissa）、乔·文斯（Joe Vince）、朱利安·泰勒（Julienne Taylor）、内夫·麦地那（Nef Medina）、 Press Hit Play、苏珊·黄（Susan Wong）、山本刚三重奏（Tsuyoshi Yamamoto Trio）等。

瑞鸣音乐从创立之初就坚守创造与匠心之作，将 “用心做音乐”视为瑞鸣音乐品牌理念，力求带给听众更有品质、品位的文化审美与艺术价值追求。在创始人、制作人叶云川带领下的制作团队，经过19年的创作积累，瑞鸣已与20多个国家、数千位音乐人、录音大师合作；在中国、美国、德国、日本、新加坡等国家，使用过360余件各类东西方乐器，合作近50个民族音乐及文化，录制完成了二千余首音乐，一百个高品质专辑。 从传统到跨界，从原生态到世界音乐，瑞鸣音乐一直不变的是原创精神和坚定不移的艺术品位。瑞鸣希望通过对中国音乐多形态、多角度的精妙展现，来推动世界对中国音乐的热切关注。多年来，瑞鸣音乐创作制作的音乐作品曾荣获“全球音乐奖”、“美国独立音乐大奖”、“中国金唱片奖”、“中华优秀出版奖”、“华语音乐传媒大奖”等一百八十余个奖项及提名。在国际国内高品质音乐市场有着充分的美誉度和影响力。 瑞鸣音乐发行触达200个国家和地区，遍布全球主要音乐发行渠道，并获得Apple music全球推荐。获BBC等国际媒体报道，称赞瑞鸣音乐为中国传统音乐及跨界音乐的优质品牌。2019年启动”中国音乐地图“项目获得国家艺术基金资助，并入选为国家十四五重点出版计划，国家图书馆永久收藏，中央人民广播电台播放近百次，形成了优质口碑及广泛影响力。2022年启动未来十年计划，将以中国各地各民族民间音乐为重心，传统与世界融合，打造集艺术形式丰富、数量众多、国际高品质的中国民族及世界音乐代表品牌。

UNAMAS是日本最早专注于Hi-Res高解析度音频及环绕声音频制作的厂牌之一，由录音工程师泽口真生（Mick Sawaguchi) 创立。上世纪80年代，泽口先生曾在NHK广播电视工程部担任要职，并兼任“国际音频工程协会”（AES - Audio Engineer Society) 日本地区代表，在当时他已经是业内德高望重的专家。2002年，泽口先生被授予AES杰出贡献奖（AES Fellowship Award），以表彰其在广播领域针对环绕声录音及混音技术的创新。泽口先生自主成立的5.1声道环绕声声学实验室“SURROUND –TERAKOYA”，目前已在全球拥有85个子工作室。 运用最先进的器材与技术呈现最高级别的音质，同时力求录音工程上的加入未被采用过的想法和创意，是UNAMAS厂牌建立的初衷，泽口先生力求将“科技（Technology)”、“工程（Engineering)”和“艺术（Art）”三者立体融合，打造出拥有独一无二世界观的声音作品。 UNAMAS旗下发行的专辑“REI-MEI”曾于2013年被JAPRS（日本现代音乐协会）授予“最佳高解析度录音专辑”大奖。 *有些音乐播放器不能播放11.2MHz/1bit格式的DSD音乐，请在购买前确认您的播放器是否能够播放11.2MHz/1bit格式的DSD音乐，以免给您的使用带来不便 *DSD音频文件尺寸较大，建议在良好WIFI环境下进行下载。 播放DSD格式的音乐请参考以下的方法： 使用专用DSD设备播放： 1. Native DSD:支持DSD格式的音乐播放设备 使用PC播放: 1. Native DSD:需要使用支持Native DSD的硬件和播放软件。比如索尼的播放软件Hi-Res Audio Player（http://www.sonystyle.com.cn/products/app/hires_audio_player.htm）以及相关硬件 2. DSD over PCM:需要安装相关的播放软件。比如foobar 2000播放软件+foo_input_sacd组件

Solo Musica is not just a classical record company. We also see ourselves as a “home” for all the individual artists of the present time. The intensive cooperation with our partners gives us the necessary flexibility that has become necessary today in the age of the fast-moving market. But flexibility and technology are only the basis on which it really gets exciting: the creative collaboration with the composers and musicians. Because only when artist and music company pull together on the musical and emotional level, the result can be extraordinary. That’s why the artists at Solo Musica are involved in the entire production process. Only through our intense collaboration with the artists do standard productions differ from the individual, extraordinary shots we stand for – separates the wheat from the chaff. The time has come again for a carefully planned, long-term career development in which all threads come together in one hand and where the artist feels properly presented and “lifted”. Unusual musical compositions are just as much a part of the program as the “pure” classical tones. We see ourselves as border crossers between the musical worlds. Music is the language – the language is the music. The boundaries are fluid … in sound and image. The essence is the music …

NCPA Classics是国家大剧院旗下唱片厂牌，自2015年成立以来，秉承国家大剧院“人民性、艺术性、国际性”的办院宗旨，依托剧院顶级的录制环境和设备，与海内外优秀的艺术家、艺术院团、制作团队和版权机构合作，围绕中外经典音乐与高雅艺术选题进行高品质表演艺术节目的制作和出版。 目前，NCPA Classics已出版发行多种实体介质和数字化音视频出版物逾60部，包括：国家大剧院原创歌剧、京剧、经典歌剧新制作、幕后创排纪实纪录片、国家大剧院音乐会现场等围绕和凸显国家大剧院艺术生产和舞台盛况的精品佳作，合作艺术家包括：多明戈、祖宾·梅塔、和慧、陈其钢、郭文景、阎维文、于魁智、孟广禄、吕思清、宁峰、黄蒙拉、王之炅、秦立巍、李祥霆、袁莎、盛原、陈萨、孙颖迪等。 此外，NCPA Classics已积累逾3000分钟高格式（Hi-Res）音频节目，涵盖数千年来盛演不衰的中外经典曲目，汇聚近年来海内外众多顶级华人艺术家，采用DSD录音技术在国家大剧院音乐厅或录音棚精心录制，是综合展现中国新时代音乐表演艺术成就的重要“名片”。

乐满地(Harmonia Mundi)公司于1958年由贝纳德‧古塔兹(Bernard Coutaz)在法国创立，成立至今，一直是发掘稀有乐曲的先趋者。作为法国现存最老的古典音乐厂牌，《纽约时报》称其为“欧洲最优秀的独立唱片公司之一”。 自1958年以来， Harmonia Mundi一直在探索新的曲目，并将其视野从早期音乐扩展到二十一世纪音乐。新一代的”Harmonia Nova系列”专辑更是致力于展示年轻人的才能，这个系列的推出证实了该品牌所蕴含的冒险精神和一如既往的好奇心。 Harmonia Mundi录制的曲目，最初都是由管风琴音乐所组成，他们游遍欧陆，寻找古老的管风琴，不但恢复了真实音色，也保证了乐音的重现。Harmonia Mundi的第二个早期主力是贝纳德‧古塔兹在1970年7月发掘了假声男高（Counter Tenor）Alfred Deller。从那时开始Alfred Deller为Harmonia Mundi独家录制唱片，也成了全世界最著名的假声高音。他为该厂牌录制的巴洛克音乐激发了世界的兴趣，并使得Harmonia Mundi在2000年代多次获得国际“年度厂牌”等奖项。 Harmonia Mundi属于复古思潮影响下的唱片公司，追求古典音乐的原始风貌，不少录音作品都是从原稿中去考证，然后重新修订乐谱，最后再正式录音。他们还成立了以该公司古乐专家克莱曼西克（René Clemencic）名字命名的古乐演奏团，使用仿古乐器演奏。 Harmonia Mundi除了独树一格的出版风格外，其录音技术亦令人瞩目。他们不但是音乐的拓荒者，而且注重品质，以维持产品的一定水准。另外，Harmonia Mundi在经销自己的产品之外，亦代理其它法国厂牌及国外厂牌的经销权，积极拓展其业务以出版更令人叹为观止的音乐。做为一名爱乐者，实在不能忽视Harmonia Mundi在音乐史上的重要贡献。 公司所录制的唱片，曾多次获得各种国际唱片大奖，如《布兰诗歌》、《匈牙利早期舞曲集》、《愚人节》、《古希腊音乐》、《塔兰泰拉舞曲》、《佛里亚舞曲》、《海顿的吉卜赛舞曲、兰德勒舞曲》、《文艺复兴的舞曲》及无名氏四人组演唱的《英国圣母弥撒》、《中世纪圣歌》等，有数十张唱片被评为企鹅“三星带花”。Harmonia Mundi在美国、西班牙、英国、荷兰、比利时、德国都设有分公司，每年平均推出新片70种。Harmonia Mundi商标上有一个螺，这种螺也叫鹦鹉螺，不过英文是Ammonite。它的表面有像菊花般的波纹，所以又称菊石。这种螺的化石在阿莱城经常可以发现，它的造形很和谐，所以取它当作"和谐的世界(Harmonia Mundi)"的精神象征。 今天，Harmonia Mundi作为法国最大的古典音乐制作方，其汇集了50多位来自古典音乐界的国际知名艺术家。他们由于PIAS的收购获得了更强大的独立性。该公司刚刚庆祝了他们的60周年纪念日，他们并没有徜徉在过去，而是欣喜若狂地走向未来。